【IT168 资讯】《魔兽》破10亿了!这部游戏改编作品仍在不到5天的时间里屡破纪录，成为内地影市最快突破10亿票房的内地进口片。

　　然而，影片的口碑与票房成绩并不成正比，很多媒体和影评人给出了剧情薄弱、逻辑不清、过渡偏向玩家的评价。那么，在影片质量并不过硬的前提下，究竟是什么燃爆了魔兽票房?很多人将之归结为情怀，作为史上评价最高的游戏，无论是魔兽争霸还是魔兽世界，都代表了80后一代人的回忆，当珍贵的回忆被呈现在大银幕上，已经具备收入能力的80后毫不犹豫地敞开了自己的钱袋子。

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　　从情怀说开去，我们还能挖出更多的东西。1994年，魔兽争霸1诞生，在此之后，无数休闲游戏、竞技游戏、网络游戏被开发出来，呈现在玩家面前。帝联科技参与其中，与完美世界、巨人网络、网易均有深度合作，见证了不少经典游戏的兴起和发展，其中能够像魔兽一样持续十几年，代表一代人回忆的游戏凤毛麟角。

　　为什么各式各样的游戏多如牛毛，唯独魔兽成为了最典型的代表?玩家们可能会给出各种各样的理由：画面精致、故事感强、世界构架完善、可玩性高……总结起来不过两个字——匠心。暴雪在游戏制作中十几年如一日的专注，是一颗工匠之心。正如魔兽玩家们津津乐道的那样——暴雪出品，必属精品。

　　回转到1994年，暴雪连续三年分别发布了War1、War2和War2X，从1996年开始，将近6年的时间，魔兽争霸没有发布新的版本，直到2002和2003年才分别推出War3-混乱之秩、War3X-冰封王座。6年不推新版本，简直不敢想象。但是，新版本一出，就成为了传世经典。

　　魔兽争霸使得当时竞技类游戏达到了一个空前的高潮，随之带来的是一大堆游戏赛事的火爆，WCG、G联赛、IEM等等，这些联赛成为了现在很多国内游戏的参考。而当时魔兽争霸的主要游戏对战，也成就了像是sky、moon等一大批当时的“游戏偶像”。

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　　但值得一提的是，受限于当时游戏大多还是依靠卖游戏安装包的收入模式限定，在当时一切盗版的国内，尽管魔兽争霸火爆异常，但版权意识的薄弱和跨国的鞭长莫及，暴雪几乎没有从中国赚到什么钱。那么，玩家们喊着欠“暴雪爸爸”一张电影票，争相涌进电影院的举动完全可以理解。

　　这一幕分外熟悉——没错，《美人鱼》上映的时候，也有很多周星驰的影迷高喊“欠星爷一张电影票”。尽管这样的口号不够理智，但也不应该受到苛责，它代表着人们对于过去那些用心做事的人们的尊崇，代表着人们对于慢慢失去的工匠精神的缅怀。

　　魔兽争霸6年磨一剑，后来成为经典;魔兽世界从2000年底开始开发，用了接近5年时间打磨，仅上市前的研发费用就达到人民币2.7亿。我们越是推崇这种超越商业的精细和专注，就会在找到情感出口的时候越狂热。

　　纵观当下，创业大潮正如火如荼，互联网行业首当其冲，无数行业被挖掘出来，无数商业模式被创造出来，企业风起云涌，概念漫天飞舞，但是，我们甚至连最好用的马桶盖都造不出来。在科技变革所带来的“智能化”、“大数据”和“生态”这些概念之外，无论是互联网还是传统企业都缺少一种东西，就是工匠精神。没错，工匠精神永不过时，充其量我们将之称为“新工匠精神”

　　著名财经作家吴晓波总结了新工匠的三个特质：

　　“第一个特质是手艺人精神。他专注于产品本身，尊重制造的基本规律，对技术及细节的雕琢，是非常古典的，产品是他的人格投射，是专业精神的一次物质性呈现;

　　新工匠的第二个特质是现代性。即与当代有关，与当代的一切新技术、新思维、新生活方式有关，百年前的厨房一定与当代的厨房不同，百年前的饮用趣味一定与当代的饮用趣味不同，甚至，百年前我们对伤痛的理解也一定与当代不同，与当代有关，才可能存在于当代;

　　新工匠的第三个特质是颠覆能力。他必须与众不同，必须足够“奇葩”，能够在最普通的商品中重构审美，最极致的，他能够重新定义一个商品。”

　　以上的三个特质恰恰是我们这个时代最匮乏的，很多企业为一个概念而集体狂热，却没有人真正敢于投入财力和时间，打磨出划时代的精品。

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　　帝联科技2005年创立，致力于打造一个更加高效、稳定、简单且易于管理的网络环境，由于行业的特殊性，帝联科技一直浸淫在互联网行业的环境中，见证并助力了我国互联网行业的高速成长。

　　我们为中国互联网行业在不到20年(以1997年互联网元年算起)取得的重大成就感到自豪，同时也更加渴望互联网精神中能更多地融入工匠精神，多一些专注，少一些浮躁。为此，帝联科技笃信“科技成就未来，服务创造价值”的理念，心无旁骛，始终专注于网络优化，并取得了傲人的成绩，再CDN服务领域稳居行业前茅。

　　魔兽仍在上映，更多票房奇迹还会被创造出来——用心做事的企业值得最丰厚的回报。同时，帝联科技愿以正直、友善、坚韧、创新的精神理念，继续参与中国互联网发展的下一个二十年，惟愿若干年之后，承载90后和00后回忆的，是国内企业的匠心之作。